琺瑯彩瓷器的誘惑

　清代著名的盛世三朝，康熙的智、雍正的苛、乾隆的倜儻，在歷史長卷中揮下絢麗的一筆。這里的傳說最多，寶貝最美，世人的至寵——琺瑯彩瓷器的故事自此開始。



　　琺瑯彩瓷器是極為名貴的宮廷御用品，它誕生于康熙朝。由于它始源于仿制銅胎琺瑯器，故在清宮內被稱為“瓷胎畫琺瑯”。身份地位尊崇的琺瑯彩瓷器，制造過程非常的復雜，通常先在景

德鎮(zhèn)御廠燒成白瓷，然后送抵清宮內務府造辦處繪彩、燒制成品。雖然它出身自景德鎮(zhèn)，但是由于彩繪及燒成工藝均在宮內進行，故不屬于景德鎮(zhèn)窯的制品。



　　傳統的康熙琺瑯彩瓷器多以藍地、深紅地、黃地、粉紅地、紫地的彩色花卉圖案為主，且碗、盤為多，而瓶、盒比較少，博物館中也能夠見到宜興紫砂胎的琺瑯彩茶具，至于白地彩繪的品種則極為罕見。器身上的圖案大多作規(guī)規(guī)矩矩的花卉寫生，尚不見山水人物鳥獸的蹤影，處于一種單調拘謹的狀態(tài)。



　　至嚴肅苛刻的雍正王朝，普天下的能工巧匠們聚集在皇宮內，在小心翼翼侍奉天子喜怒的內務府官役們的強壓管理和百般挑剔下，絞盡腦汁設計各式各樣的賞玩雅件，以期博得皇上歡喜。故此雍正藝術品的量雖不多，但確實創(chuàng)造出一些巧奪天工的神品。



　　雍正琺瑯彩瓷器的最大特點在于，在畫面上配以與其意相對應的題詩，而且書法極佳，并在題詩的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或者抹紅印章。妙趣更在于，其印文又往往與畫面及題詩的內容相呼應。所以稱雍正琺瑯彩瓷器為真正的詩、書、畫、瓷相融合的藝術絕品。



　　國泰民安的乾隆時期，琺瑯彩瓷在圖案表達上有明顯變化。一部分是白地彩繪，以花卉山水為主，基本承襲雍正的風格及工藝，但以青綠山水最為突出。而另一部分則為色地開光圖案，有些結合青花或者其它色釉裝飾表達歌舞升平的題材。



　　琺瑯彩瓷器在短短的百余年內經歷了創(chuàng)造但不完美的康熙時期，完美但數量極少的雍正時期，尚未發(fā)揮便失寵的乾隆時期三個階段。感慨著歷史是由當權者個人情緒操縱的同時，更清醒地認識到琺瑯彩瓷器的珍貴，特別是鼎盛的雍正時期所呈現的美奐美倫。雍正時期詩、書、畫、印結合的琺瑯彩瓷在國內最大的兩家博物館故宮和上博的藏量亦非常少，民間更是難以尋覓存世品，其珍罕由此可見一斑。



　　琺瑯彩瓷器的發(fā)展結束在乾隆年代，但它的故事延續(xù)著。出現在世人面前的誘惑——罕見如斯的雍正詩、書、畫、印相結合的一件完美之作，攜其不容置疑的皇室氣派浮出塵埃。一件清朝雍正琺瑯彩白地彩繪詩句過墻梅紋盤（如圖）將于10月28日展現在香港佳士得舞臺上。此件潔白如雪，胎潔釉凈的詩句過墻梅紋盤，直徑約為17.2厘米，瓷胎上彩繪的粉紅和雪白的梅花與竹葉交纏著，由盤的外壁向上蜿蜒，越過口沿至盤內壁，構成典雅而錯落有致的畫面。盤內梅竹圖紋的右上方留白處，配以七字詩句“芳蕊經時雪里開”，詩句的引首及句后有胭脂紅印章“佳麗”、“壽古”、“香清”，與畫面上花卉的寓意相呼應，儼然一幅優(yōu)美清麗的書畫小品的上乘之作。無論從胎、釉、彩繪還是詩文看，都充分展示雍正琺瑯彩瓷的精致絕妙，尤其詩句的書法極美，更加體現雍正帝對其喜愛之物力求完美的心思。